UABB | 这些影像作品，将在南方集结

南头古城 2023-07-17 15:29:24

第九届深港城市建筑双城双年展

南头古城分展场特别策划

种楼种故事

故事农场影像工作坊X华语地缘影展

主题放映作品及作者介绍

单元一

热辣凉菜

《我住在这里》

摄影文献集

2007年深圳报业出版社出版的图书，将镜头对准深圳的居住现实：这是一个千万级人口的移民城市，全国乃至全球人士随着城市化和全球化的大风像蒲公英一样飞坠来此，他们是住在高尚小区的中产，是住林泉掩映别墅中的富人，他们是住在城中村楼里的城市新丁，他们是住在工棚里的民工家庭……白小刺所拍摄的海量图片纪录了我们这个时代千差万别的人居环境。

白小刺

本名沈晓鸣，浙江绍兴人，生于1974年，现生活工作于深圳。摄影师，博客，悦行会发起人。2004年出于个人爱好进行纪实摄影创作，关注点为中国的城市和城市化进程。有摄影作品参加2007大声展，2007深圳·香港城市～建筑双年展以及2007中国平遥国际摄影大展。其摄影博客「抓拍城市」（50mm.cn）曾作为唯一的中文博客入选「德国之声2005国际博客大赛」最佳多媒体博客组。

《廿五号宇宙》

定格动画短剧集精选

封闭的乌托邦，没有任何来自于外界的、物质和能量上的交换，熵值与日俱增！上升渠道僵化，社会角色很少出现空缺。两只老鼠逐渐边缘，年近中年仍不能将生命活出更多的意义，它们藏于暗处，隔绝与全世界的链接，进一步地拒绝耗散，彻底放弃与熵增的对抗。由空格影视手工作坊，导筒directube联合呈现，不定期在导筒directube各平台更新。

邓伯超

青年导演，摄影，剪辑。海南大学（06-10）戏剧影视本科。北京电影学院（10-11）摄影班进修。《电影作者》编委会成员。作品屡获国内外嘉奖并被多种学术机构收藏。

讲座

《收纳术及短视频创作的底层逻辑》

西门

微电子系统设计硕士（英国），家具设计工作者，自媒体实践者，斜杠青年。

单元二

湾区叉烧

《阿松》剧情短片

46分钟／2005

阿松背着把吉他只身一人来到深圳闯荡，工作难找，异乡的不适使他越来越孤独，只好每天偷窥握手楼里面的故事……

高鸣

独立电影人，现居深圳。作品有纪录片《排骨》，剧情短片《阿松》，处女作剧情长片《回南天》荣获第21届全州国际电影节国际电影竞赛单元评审团大奖及最佳影片提名，第44届香港国际电影节新秀电影竞赛火鸟电影大奖（华语）（提名）。

《交界》纪录短片

55分钟／2018

影片讲述了深圳白石洲三个人物的生活状态。行走在江湖之中的猪肉佬，逐步回归平凡生活的轨迹；成日穿梭在白石洲的快递小哥，对爱情前景充满着焦虑；与家人生活在顶楼天台上的懵懂小女孩，随着岁月日渐成长。在大城市开发急促的脚步下，小人物的喜怒哀乐仍建构着日常风景。他们在这种局促的公共空间中对立存在，荒诞中却有种说不出的和谐。他们在城市中生活，每个人都努力融入这座城市的怀抱，却不知终将去向何方……

马林／李婉玉

青年电影工作者，导演／编剧／美术，现居深圳。

《再见白石洲 Bye Sick Zone》实验短片

16分钟／2019

一场关于白石洲的视听觉漫游。其多媒体装置版本呈现于2019波兰 WRO 媒体艺术双年展。

《边界计划》实验短片

15分钟／2015

大海被困在了景观社会的金鱼缸，连同奋泳逃离的人被倾泻在时间的漩涡。猎人举起上帝视角的瞄准镜，同时用浪花为土地算了一卦。

节展纪录

2019 厦门HiShorts!电影节实验单元竞赛入围

2019 台湾南方影展实验类全球华人竞赛单元入围

2019 北京国际短片联展实验单元展映

2019 韩国DMZ影展展映

2019 日本东京乡野艺术节参展

2019 日本跨界艺术节参展（东京及神户）

2019 墨西哥太空计划艺术节参展

48分钟现场演出版首演于2017年波兰WRO媒体艺术双年展

陆正

斜杠中年，一直用声音创作来体验和表达深圳生活的在地艺术家。电子音乐人、声音艺术家、We Play! Records 及 Neo Sound（离骚）新艺术团体和艺术活动创办人，中国和波兰跨国音乐交流项目「ChoP」发起人，N2 新媒体艺术小组成员，生活、工作于深圳。2007年初主持创立深圳独立音乐厂牌 We Play! Records，组织策划演出，与来自世界各地的艺术家演出和交流。陆正也为戏剧及电影创作音乐，他的数字声音和音乐倾向于绵密、细致和简约的风格。从2006年开始参加全球多种艺术节展。

赵斐

自由影像创作者，《囚牛》杂志主编、《野鸟Radio》创始人。曾参与2018艺穗艺术节、第18届WRO媒体艺术双年展(2019）、深圳当代艺术文献展（2020）、南头古城音乐生活节（2021）。

龙淼渊

导演／制作人／摄影师／策展人／管理学学士／创意媒体硕士（MFA）。拥有丰富的跨领域工作经验, 致力于多元影像作品的开发、制作、培训及国际交流，生产足迹遍及世界各地，植根中国，跨界实践，多次入选国内外各类艺术节展，屡获嘉奖。

《厚街》纪录长片

99分钟／2022新版

厚街又名后街，是珠江口的一个小镇，距离省会广州 45公里，香港80公里。20世纪80年代初至今，来自台湾、香港的资本和中国内地的大量廉价劳动力使它从农业小镇迅速发展为一个劳动密集型的工业城镇。工厂里的工人是进城打工的农民，他们从中国内地最贫困地区来到广东的厚街镇。工厂附近的出租屋是农民们进入城市的第一个落脚点，也是他们远离故乡后在千里之处建起的另一个家。本片真实记录了这些在厚街打工农民鲜为人知的生活状况，它们成为中国城市化进程中不可忽视的重要组成部分。

周浩

职业纪录片导演，曾经做过十多年记者。2001年开始制作纪录片，其作品百余次在世界各地电影节入选、获奖。2014年，《棉花》获第51届金马奖最佳纪录片奖。2015年，《大同》获第三十一届圣丹斯电影节评委会特别奖、第九届亚太电影大奖最佳纪录片奖，蝉联第52届金马奖最佳纪录片奖，2020年，成为奥斯卡学院会员。

单元三

都市乱炖

《三元里》实验纪录片

40分钟／2003

本片是欧宁、曹斐应邀为第50届威尼斯艺术双年展而创作的实验纪录片。它以缘影会名义制作，采取个人创作与群体协作相结合的制片方式，展开对广州城市化进程和典型城中村三元里的拍摄和研究。本片从三元里这个城中村开始对广州进行切片研究，它以城市漫步者的姿态，探讨历史之债、现代化与岭南宗法聚落文化的冲突与调和、都市村庄的奇异建筑和人文景观，最后形成一部黑白影像诗篇。本片曾在世界各地放映和参展，并被纽约现代美术馆、广东美术馆以及Uli Sigg、Jean Marc Decrop、Monique Burger、Michael Berger和管毅等收藏家所收藏。

导演：欧宁／曹斐

拍摄：欧宁／曹斐／缘影会成员

声音：李劲松

制作出品：缘影会（U-theque Organization）

欧宁

1969年生于广东遂溪，1993毕业于深圳大学。知名出版人、平面设计师、艺术家、策展人。

《前门一店》实验短片

12分钟／2008

北京。「前门一店」建于1901年；在2008年，它是重重工地中的一个秘密的所在。这是一部关于时间、历史和记忆的影片。

一个穿着红旗袍的女人在一个老旅馆的房间里、走廊里、角落里戏剧性地出现，却又很快出场。然而，这并不是关于这个女人的故事。她从沙发上起身，沙发慢慢变旧了；她走过楼梯的拐角，扶手就蒙上了灰尘……我们渐渐发现——这是一个已经残败的废弃旅馆！

真正的主角是旅馆本身。旅馆里的每一种摆设、每一道光影、每一粒灰尘，都在上演着历经沧桑的戏剧。你可以从它们静静的存在中，看到一百年来的客人怎样一批一批地穿梭于此……

节展纪录

2008 Collisions in Forms: Experimental Videos from Shanghai and Beijing 影像艺术展，纽约，美国；

2009 温哥华国际电影节「龙虎单元·中国诗歌」，加拿大；

2010 柏林国际电影节，德国；

2013 坦佩雷国际电影节「炭叹作品专场回顾单元」，芬兰；

2013 Lost In Home 炭叹实验电影与录像艺术展映，草场地工作站，北京；

2015 IAWRT亚洲女性电影节，新德里，印度；

《咸安一梦》实验短片

30分钟／2013

武汉。「咸安坊」建于1910年后；在2012年，它是汉口江滩边被封锁的民国往事。本片打乱了纪录与创造的界限，试图用个人视角、艺术手段与社会环境进行互动，在中国的现场空间中截取和改造出另一个平行宇宙般的魔幻时空。

这个作品常作为实验电影、以单频影像的形式播放。但它同时也是一个跨媒介作品——影像的拍摄过程已包含了摄影图片、现场行为／表演的元素；而影像制作完后，作品又以不同的媒介形式展出，如录像装置，现场视听演出等。

节展纪录

2015 中国女性艺术家录像艺术节，墨西哥城，墨西哥；

2015 IAWRT亚洲女性电影节，新德里，印度；

2014 EXiM2014 内陆构造：中国实验电影与录像艺术活动，澳门；

2014 首届丝绸之路国际电影节国际短片展暨第五届西安国际影像节，获「最佳探索奖」；

2013 第一届中国-东盟艺术双年展，南宁；

2013 第三届北京电影学院国际新媒体艺术三年展，北京；

2013 中央美术学院「瓦尔达影像奖」，北京；

2013 第十届北京独立影像展，北京；

2013 坦佩雷国际电影节「炭叹作品专场回顾单元」，芬兰；

注：《前门一店》《咸安一梦》《未知仪式之一》《未知仪式之二》，这四部影片是炭叹的「异化空间系列」，都在废墟中、或未完成的人造空间拍摄，而且都有即兴表演的参与。它们试图展现出中国的一些魔幻的角落——这些角落里堆积混杂了历史的尘埃和新建的垃圾，穿插隐藏了人的痕迹与神的叹息。炭叹作为一个创作者和表演者，常常是以自身做一条线索，带着观众在这些空间里探险，以及进行一场又一场的未知仪式。

炭叹

跨媒介艺术家。硕士毕业于中央美术学院与美国加州艺术学院合作的实验影像专业，博士在读于比利时根特大学艺术学院表演与媒介研究中心。她的创作跨越电影／影像、行为／表演、声音／音乐、装置、网络等媒介；表现主题聚焦于异化空间、社会介入与神秘主义；创作形式常有真实与虚构的混淆、特定场域的介入、和特殊情境的构造。作品入选国内外多种艺术节展，屡获嘉奖。

《小北来信》实验短片

10分钟／2017

通过一种视频信件（video letter）的形式，我给远在厄瓜多尔的挚友Diana讲述我在广州小北黑人聚集区的体验，这封信也包含了我对自身经历的回看与反思。

张子木

研究者、策展人与动态影像作者。她曾于欧盟Docnomads联合硕士项目学习纪录片导演，后在香港城市大学创意媒体学院获得博士学位，研究方向为生态视阈下的视觉文化。她是2022年慕尼黑大学蕾切尔卡森环境与社会研究中心奖学金获得者。她也是关注东亚生态艺术研究的「万物实践社」成员，柏林电影节 Talent campus（2016）的参与者。她的影像作品曾在多个国际影像艺术节展出。

《Darkly Negative Prints》实验短片

16分钟／2022

拍摄于疫情前大规模现代化进程下的杭州，大量城市建筑被推倒摧毁，变成属于现代的遗弃景观。胶片与数字、动态影像与胶片互相融合，在这些现代景观上形成全新的都市传说。

方天宇

他的一些短片作品创作，多为实验电影与纪录片的结合。长期拍摄关于杭州城内被遗忘地点的「遗弃景观」系列。

《九叔》纪录长片

75分钟／2014

九叔，绰号「夜市市长」，以临时工的身份掌管中山路夜市三十年。夜市鱼龙混杂，九叔管理手段粗砺却有效。在他的打理下，夜市繁荣，他也甚得领导倚重。九叔在夜市志得意满，家庭生活却不顺心。他早年身世坎坷，中年经历多次离婚，晚年又与儿女不和。现在九叔年近七十，继续以夜市为家。每当夜幕降临，九叔身穿制服、腰佩警棍，带领手下坐镇巡视。临近午夜，叫上夜市的老兄弟喝酒打牌，然后趁着酒劲招摇过市。但是，百年老街中山路面临改造，以美食大排档为主的夜市也将不复存在……

吴建新

男，1969年生，长期从事当代艺术的摄影和艺术影片创作，在上海视觉艺术学院教授纪录片与照片拍摄专业课程。代表作有纪录片《复兴公园》《高楼背后》等。

《24号大街》纪录长片

88分钟／2017

2010年杭州，一条正在建设中的24号大街吸引了大量农民工来此谋生，他们在此搭建起一条棚户区。三十多年前，老苏带着琴妹离开故乡，在各个城市打零工。来到棚户区后，他们以开简陋的农民工餐馆为生，因为没有合法许可证，所占地块又面临开工，老苏和其他一些非法住户的棚户被不断拆除。城市已经逐渐没有了他们的生存空间，老苏和琴妹决定回到故乡，但是已经在外闯荡了多年的他们，又将如何面对过去的家庭和已经物是人非的故土。影片历时7年，通过默默地观察老苏和琴妹的生活经历，跟随他们从中国城市到农村，展现了在快速发展和转型的社会进程中小人物的生活图景。

潘志琪

纪录片制作人，浙江传媒学院电视艺术学院副教授。作品大多关注中国现代化进程中的人，完成作品有《侦探》《迷藏》《24号大街》《胡阿姨的花园》（后制作）。近年来纪录片项目先后与NHK（日本）、KBS（韩国）、PTS（中国台湾）、Mediacorp（新加坡）等电视台国际联合制作，正在制作中的项目《Bee Together》关注养蜂人在气候变化影响下的状况。作品曾入选第IDFA荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节长片竞赛单元、谢菲尔德纪录片电影节短片竞赛、获IDF西湖纪录片节优秀纪录长片，第55届台北金马奖最佳纪录片提名等。

单元四

工厂回锅肉

《Space Ark 2020_Day 968》剧场影像

80分钟／2022

「Space Ark 2020」是由艺术家炭叹发起的系列作品，是一个不断「生长」的、公共参与性的跨学科表演艺术项目。它以社会中的特定场景空间为舞台，以普通人的真实经历为素材，以幽默、科幻的视角来讨论2020疫情后人类的总体境况。

一艘代号「Space Ark 2020」的宇宙飞船于2020年1月23日降落地球，并迅速分身到世界的每一个角落，至今没有离开。有一些人登上了飞船，成为了第一批、也许也是最后一批选择自己是否要离开地球的人。在深圳南头古城，它的「分身」是一栋6层的办公楼——if工厂（Idea Factory）。当繁忙的工作灯暂时熄灭，舞台灯光为窗口中的一个个普通人亮起。他们“表演”的都是他们自己——大楼里上班的白领、街区的保安、卖水果的商贩、在深圳打拼的外教等，年龄跨度从3岁到70岁，而剧本也全部由他们的真实经历改编。关于这隔绝的三年，也关于每个人的终极选择。

至这场演出当日，飞船已在地球上停留了968天。这艘「跨维方舟」还在航行中，你要登船吗？

节展纪录

2021 YAV艺术孵化项目支持，剧场作品首演于2022年9月17日，深圳南头古城if工厂；

2023 古德拉科青年艺术节，武汉。

剧构／导演：炭叹（简介如上）

制作人：龙淼渊（简介如上）

声音设计：李劲松

李劲松

香港知名音乐制作人、实验音乐界的灵魂人物，从事音乐创作和推广逾28年。建立自家品牌Noise Asia及后来的Dicksonia Audio。1996年推出首张个人专辑《PAST》，自此踏足音乐创作领域，涉足音乐类型广泛，从前卫音乐到实验性、具象音乐、电子、新古典、工业噪音、跳舞音乐到电子世界爵士乐等。他曾以不同艺名及组合演出，又与众多著名音乐人合作，对引进和推广国外前卫音乐以及支援独立厂牌和音乐人不遗余力。他曾应邀参与欧洲法比加艺术节、威尼斯双年展、科隆音乐三年展、卑尔根国际音乐节、横滨三年展、北九州双年展、新加坡华艺节、越南河内声音元素艺术节、台湾国际音乐节、上海国际艺术节、深港城市／建筑双城双年展、香港新视野艺术节及丝绸之路艺术节等音乐盛会。

单元五

老火例汤

《七十二家房客》剧情长片

83分钟／1963

一间住有众多房客的旧大院的屋主，借警察局长的势力想把房客赶走，改办嫖赌玩乐的场所，从而引发了一场逼迁与反逼迁的斗争。照片揭示了解放前统治阶级与黑势力的勾结和欺诈，歌颂劳动人民的阶级友爱与机智勇敢的斗争精神。

王为一

中国著名电影导演。其影片风格自然、流畅。擅长拉二胡，被挑选为王人美演唱的影片插曲《渔光曲》配乐，这是其第一次接触电影。1936年，经史东山介绍，加入新华影业公司，并在几部影片中担任角色。1947年，以副导演身份协助史东山完成了联华影艺社的第一部影片《八千里路云和月》。次年开始担任导演，与徐韬合作执导影片《关不住的春光》。1949年在香港南国影业公司独立导演粤语片《珠江泪》。建国后，相继在北影，上影，珠影任导演，作品有：《山间铃响马帮来》《三家巷》等。

主题放映计划在8月中旬展开，具体放映时间和报名方式请关注公众号后续消息。

主办方