UABB | 11月19日，蝴蝶岛在深圳登岛

11月19日｜17:30-20:00

深圳南头古城｜if工厂7楼｜if Garden空中竹境

《蝴蝶岛.春景梧桐》｜UABB

  蝴  蝶  岛  登  岛  

上岛密码：   春景梧桐

城中村上空的空中竹境，有一座蝴蝶岛

9月底至11月，二高表演与《蝴蝶岛》创作小组带着三个提问游牧到了南头古城，以舞蹈/表演作为沟通工具，与古城的居民交朋友，参与到这里的日常生活中，在小绿洲合作社广场以及社区空间中策划并发起了一些公共事件（如以下图片），“和大家玩在一起”，让坐落在不曾和解的过去和悬而未决的未来之间，为异乡客、离散者、陌生人提供无条件庇佑的虚构小岛在人与人之间的温暖联谊中慢慢点亮。

11月19日，游牧的蝴蝶岛将在南头古城的if Garden空中竹境慢慢合成为蝴蝶岛· 春景梧桐，作为当代表演策展型项目，蝴蝶岛为不同地域与时代生长流动的人群构建一个可交流的空间，大家在此新生的对话也滋养了蓬勃的生命力，无论你是第几次登岛的伙伴，我们一起唱起劳动的歌谣，跳起性感又古老的舞蹈，在珍珠的海洋中，一起重新体验《蝴蝶岛.春景梧桐》中包青天、美少女的爱与正义！

* 以下为蝴蝶岛创作小组在驻留时间发起的公共项目

二高和大家一起舞龙  ©️米兹

苏梓豪与大家的小绿洲舞会  ©️Benson

张典凌和大家快乐芭蕾  ©️视频截图

张典凌与小朋友们接太阳  ©️李语谦

王韵可与大家一起编织  ©️凡凡

1.

彩色塑料堆起来的岛屿

刻奇（Kitsch）是人类存在几乎不可避免的本性，自诞生之初就被赋予了贬义色彩，也常译作“媚俗”。Kitsch艺术是高雅艺术的反面，直接产生于德国感伤浪漫主义，擅用流行元素，具有夸张、空洞、可复制性等特征，是让大众感到时尚的速朽艺术形式。

“将kitsch进行到底”，摘录自一场名为“蝴蝶岛”的演出的官方简介。这个词很难被翻译，无论是“媚俗”，“艳俗”，还是“刻奇”，在中文里都显得语义偏狭，过快地暴露审判色彩。我想也是这个原因，主创团队“二高表演”使用了外文kitsch，究其德语词源，意指“从街上收集垃圾”。这种“坏艺术”的“垃圾”美学，在艺术史的各个时代都有其特殊形态，在今天的中国也有自己的名字，或许就叫“土酷”。【1】

在时间坐标上，蝴蝶岛是一座过去的岛屿，但又是一座由过去理解未来的岛屿，因此它的“赛博朋克”味仿佛来自千禧年，而非今日高大上的科技艺术。用廉价的铁丝串灯、不易降解的塑料制品、花花绿绿的短视频素材，再到曾经风靡一时的QQ空间背景音乐，搭配刻奇（Kitsch）俗气的服饰，以上在Y2K、蒸汽波、土酷等亚文化现象中频繁出现的符号，都呈现出对上世纪末至本世纪初的怀旧情绪，以及对当前过度平滑的垄断式资本主义审美的不满。二高表演更不会回到乌托邦式的社会主义公有制经济时期，而是驻足于私营化、城镇化的早期阶段，是地摊经济，是小商贩和流动大排档，并幻想让时光停滞于此，使蝴蝶岛成为超时间性的存在。蝴蝶的寿命本就不长，一般不超过一个月，短则数天，展翅堪比昙花一现，妄想青春永驻，需在最灿烂的时刻画下遗容，蝴蝶岛或许就是蝴蝶们以其年轻的尸骨换取的“永无岛”（Neverland）——一座不会老去的岛屿。

蝴蝶岛上没有油腻的中年人，全该是少男少女，二高把自己怀揣的一颗少女心分给了他们，也包括那些闪闪发光的小玩意。留心能发现，岛屿上的他们并非真相，而是现实的虚像，如海面映出的倒影，他们的前世可能是纺织厂的女工、失恋的痴情少年、一身土豪金的夜场男模和职业技校的精神小伙小妹，他们无不在最好的年华挥霍着自己过剩的肉体、汗水和泪水。正因为爱也廉价、初夜也廉价、劳动也廉价，所以年轻跟“地摊货”无异，都成了“贱货”，便宜所以浪费，所以易逝，所以更美。二高无意向现实追讨一个说法，而是在绚烂的“鸳鸯蝴蝶梦”中给予这帮“才子佳人”们以永生，死即是生，醉生梦死蝴蝶岛。死亡率（death probabilities）通常指一段特定时期一批人的死亡概率，比如战争、瘟疫都是高死亡率的爆发期。而瞬时的死亡率会转换成“死亡力”(force of mortality)，短时间的大量死亡所产生的巨大能量——死亡的力量，可以说蝴蝶岛便是由蝴蝶们的“死亡力”创造出来的。二高的“绝望”也是创作《蝴蝶岛》的力量，是绝望的力量，而非希望的力量，后者早在无数陈腔滥调的官方叙事中被透支和置换掉了。【2】

2.

岛屿是你我共通的故乡

这场表演（我们暂且称之为“表演”，但先请不要聚焦在现场），是从给予关注开始的。2022年初，二高表演以蝴蝶岛的名义征集“日常流动的故事”，很快收到63封关于流动的信件，努力在隔绝之中见字如面。最终，由9组成员展开了10场8小时无间断的流动直播，在抖音及微信视频平台曝光近10万次。十场直播，是无数个悲欢的照影：外卖员的酸甜苦辣，性别身份的抗争，城中村纷乱的生机，疫情之下的婚礼，艺术对机制的抵抗，城市人回归（逃逸）山野，跨地跨国境的旅途，解禁之后的重聚……没有世俗认知的成功，也没有悲惨的失败，千千万万个流动的故事之中，私人悲欢好像轻得不值一提，常常连自己也不会留意。当“日常”和“流动”反复出现，我们总以为已经掌握了这些字眼所代表的熬人的现实，疫症却让这些习以为常的故事又再错置（displaced）一次。与“我”的现实同样时长的“ta”的直播，像是在普通的一日突然开启了“主人公们生活的入口”，这是由蝴蝶岛发出的邀请：平日隐匿在身边的人，凑在一起才能相互照见。九日直播为“蝴蝶岛”构筑了一则视觉档案，更是一则情感档案（affective archive），捕捉到一些如发起者所说的“生命极短暂的事物（ephemera）”，没有提供答案：从人海中来，离开时遁入同一片海，此间的生命如何量度？【3】

在“离岛”以后的很多天里，我都一直想念“蝴蝶岛”。那些一颦一笑所散布的微小涟漪是多么具身而动人，而那沧海一笑、浮沉随浪的共鸣又多么真实而强烈。八零、九零一代的老小孩，哪一个身上没流淌着岛上的基因。这座无时无地的世界岛屿，一定程度上才是我们共通的故乡。人海永远流动，歌声永恒不朽。忧郁的是时间，一种不知从哪里来也不知向哪里去的时间。事实上，这座无历史的“蝴蝶岛”所宣称的时间意识常常也是历史研究者所持有的生存态度：惟有不曾与过去和解，并认定未来悬而未决，才有可能重启既定的一切。所要担忧的，只是故事的另一个译本：从一种不真实的过去流向一种同样不真实的未来。土酷的飞地，很容易作为“消灭时间”的便捷方式而存在。伴随时间的灭点而来的，是在空间上遁入想象的异邦，一座架空于云端的“蝴蝶岛”。如此，化茧成蝶或通灵万物，不过以一种增强现实来逃逸另一种增强现实。时代忧郁症的反应是太酷的冷静——too cool（土酷）。尽管如此，在去路不明的悬而未决之际，人们还是可以选择相信，只要蝴蝶扇动翅膀，会发生意想不到的效应。【4】

3.

一个山寨与合成的岛屿

二高形容这些平易、现成、粗制的“岛屿”像是在夜市中的摊位。对于北方长大的我来说，夜市是儿时的夏日盛典，随着城市发展而逐渐消失；南方以南，夜市则是日常空间——众多的个体在剩余时间对于公共空间的集体占领、挪用、改造。反复地消失与占领之间，似乎某些“希望”被赋予了具体的形象。这个形象也是众生相：不得不夜以继日谋生计的心酸，装饰有限的个人空间、彰显自我，山寨、高仿、塑料制品的天堂，消费未被满足的欲望，寻找临时容身之所，或纯粹度过不生产价值的时光。

可以说，夜市隐喻了某种“合成现场”（site-synthetic），也是二高表演的核心方法之一。这里的“合成”，首先是将同一情境之下同时发生的人与事物创造性地链接在一起（消费者或闲逛者也是“夜市”同等重要的组成部分）。但能够创造这样的现场，对于创作者与参与者来说无疑需要持续的日常训练。这里所指的训练，不同于舞者所接受的身体技术的训练（固然重要），它更像是一种观察与关怀的练习：重新留意我们习以为常的周遭事物，抛开社会建构的价值取向，避免妄加评判；坦诚接受每个个体的局限性，将其转化为生活的幽默感；从生活现场提炼出合成现场的基本要素。自幼受训的舞者谙熟系统性的身体技术，同时也在不断锤炼中异化了身体。或许二高表演所坚持的作为方法的“合成”，在与我们的生活现实建立连接之前，首先是对于已具身化（embodied）的精英美学的解构。而另一方面，情感（affect）在合成现场中总是一条秘而不宣的线索——就如同编织工作坊中牵连人、物、与环境的彩色毛线。如何选择合成现场的被合成物，如何联结年龄跨度近二十岁、不同地域与文化的表演者，如何自然地触发在场者之间的联系……这些看似关于美学的抉择，常常是基于集体记忆与情感的直觉判断。于是每个人都有片刻，可以在这样的现场安放个体经验的碎片，无意间参与了这场合成——即便这些私密的共情时刻因人而异、此起彼落，令人羞于启齿或根本无法共享。

室外的蝴蝶岛正是如此：“展示”、“观看”、“消费”、“创造”相辅相成。如何其沃受访时所说，我们既是“被消费的身体”，又不断构建想象中的观众，直至在被观看中完成表演。岛主们各自明艳而怪诞，并置时却融洽得出奇。梳着双马尾、身穿猛虎下山旗袍的张典凌在楼梯底挥舞仙女棒，粉红色沙漏似乎提示了某种异样的时间；一身柠檬黄丝质西装的李润坚，以练武的把式钓鱼又射箭；背着充气翅膀的卢晓薇在盆栽中间跳着风姿绰约的印度舞，时而跳下“神坛”开始跳绳；王韵可一边织着毛衣，一边兀自风情地讲故事；孙铭池是自带反光板的美人鱼，在为爱伤心后脱下鱼尾变身歌手；原作委约方香港大馆的负责同事私下告诉我，从淘宝采购每样道具时都觉得未免太俗气，但当它们一起出现在表演现场时，反而有了一种难以抗拒的温馨感受。90年代标志性的Y2K风格（如今风靡的复古回潮）以低成本和低配置版本被纳入进来，廉价的塑料、亮片、绒毛、透明材质与现成玩物构成这些岛屿的布景。它们与表演者一同提示我们，这里不是乌托邦的痴人说梦，我们自知徜徉在生活的表象里。它可能是伪善的，又何尝不是美丽的：我们可否创造性地使用低科技、山寨、仿制、次等、媚俗，用自己的身体制造涟漪，逸出约束我们的资本咒语？【5】

4.

南头古城上空的岛屿

而这次，《蝴蝶岛》以《蝴蝶岛.春景梧桐》之名在深圳南头古城城中村的演出，则与之前跟二高聊到每一座岛屿都像一片城中村的感想不谋而合。那群告别了中国香港的蝴蝶们，如今又迁徙至深圳的城中村，当然南头古城应该不是我想象的那种脏乱差，而属于一片艺术试验田，不同的是从现场到展场（再现）的区别。就此，我想开启一个自我想象的，不一定发生在南头古城的，大概率出现于平行宇宙中的蝴蝶岛，那就是以城市为海域，城中村为海岛，所有既非本地人亦非异乡客、只是走过路过的“陌生人”（stranger）为演员的蝴蝶岛。

深圳和广州仍保留着少部分的城中村，在其它“一线城市”（官方的评价标准）是罕见的，它们就像许多的内陆岛，即河流或湖泊中的岛屿，有些住在内陆岛上的人甚至不知道自己住在岛上。“城中村-内陆岛”与“城乡结合部-海岛”的不同，也是中心性和边缘性权力关系的差异。“权”最初有秤杆上来回移动的秤砣之意，因此“权宜之计”也指暂时的计谋，所谓权力是非永久并不断变化的。因此，蝴蝶岛作为临时的栖息地也是移动的岛屿，它可以被动地由陆地越推越远，也可以主动地靠近或深入腹地，不是蝴蝶找到了下一片蝴蝶岛，也不是蝴蝶带着蝴蝶岛在飞，而是蝴蝶岛本就是蝴蝶。所以城中村是于城中张开翅膀的蝴蝶，是在中心去中心化，是将大陆岛屿化，而大陆的人可能尚未察觉，他们生活的地方已经被一群随意经过的“陌生人”，即随意停留的蝴蝶变成了蝴蝶岛，这是一个城中村与蝴蝶岛的双向神话。【6】

5.

谁捡到这颗珍珠，我爱你

齐豫在1988年的“谁捡到这张纸条，我爱你（Whoever Finds This, I Love You）”中唱道：

“Whoever finds this, I love you

Whoever finds this, I need you

I even got no one to talk to

So, whoever finds this, I love you”

齐豫唱的是纸条。蝴蝶岛满地的是珍珠。

“谁捡到了这颗珍珠，我爱你。

谁捡到了这颗珍珠，我需要你。”

【7】

在这段时间里，我们认识了很多南头古城以及深圳的朋友们，我们一起舞龙、跳舞、编织，一起咖啡、食饭、在小店门口熬夜到天亮，我们就如同这些洒落满地的珍珠，突然被捡起，彼此温暖联谊。

邀请你们一起登岛。

谁捡到了这颗珍珠？

我爱你，也需要你。

摄影师｜Kurtachio, Winnie Yeung，阿平，刘晓义

注释1、4｜蒋斐然《土酷的忧郁》，发表于打边炉

注释2、6｜孙晓星《蝴蝶岛死亡力与城中村未来主义》

注释3、5｜沈军《如果你来蝴蝶岛》，发表于歧路批评

注释7｜王黔《蝴蝶岛.梦生死》