“春景梧桐-城村拼图”第九届深双南头古城分展场开幕

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深港城市建筑双城双年展是一个以“城市与建筑”为固定主题、以关注城市和城市化为使命的双年展品牌，作为伴随深圳特区共同成长的一种独特的空间与社会现象，城中村一直是深双所持续关注的话题。

2017年，深双以南头古城作为主展场，将城中村正式纳入深圳城市研究的主流视野，为深圳及各地城中村的发展提供了知识积累、工具平台和实践样板。今天，南头古城发展为城市创意文化街区，十字形主街沿线展开多元复合的业态组合，吸引了大量年轻人前来探访。

©南头古城‍‍

今天的南头古城又一次站在了发展的十字路口上，它究竟何去何从？在策展人张宇星博士和韩晶博士看来，接下来要做的是把城中村里最普通的日常现象转化成深层文化的东西，去发现南头古城的精神内核。

本届展览主题“春景梧桐-城村拼图”，以古城内其中两条纵向街道春景街、梧桐街命名，它们贯穿了古城的南北，串联起了内街里巷的出租屋、菜场、小店、神龛，并在最南端与热闹的商业街——中山南街一坊交汇，街道曲折有致，不同年代的农民自建房杂陈其中，空间形态丰富、日常生活气息浓厚。

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策展人韩晶博士认为，在语义上，“春景”代表春天，梧桐则代表“秋天”，暗喻了春去秋来的时光流转，也寓意着南头古城在时光中的不断蝶变。

以“春景梧桐”作为展览主题，不仅直接明确点出了展场区位，引导观众深入到城中村的内街里巷进行观展，也强调了本次展览立足于城中村日常生活的文化价值，将日常生活要素最集中、空间冲突最剧烈的街区作为展场所在地，并在两条街上选择六个地点进行空间实验，表达了勇于面对冲突，在冲突中解决矛盾的基本价值观。

在高速城市化的过程中，不同角色的空间产生着裂变，城中村则以高密度应对着城市发展的挤压，“城村拼图”的概念，提炼于深圳城市的发展特点，也是共生关系的发展。

策展人张宇星博士指出，主街的改造重塑了人们对古城的想象，城中村已经成为了深圳文化的一部分，如果说在过去，城中村的人文只能称为“城中村现象”，那么这次展览传达的信息，就是城中村正在创造深圳新的文化，“春景梧桐-城村拼图”从文化角度重新赋予了南头古城价值，将被无视的物质、现象和格局，通过改造、设计和策展的手法，从遗产的角度，重新观看传统和城中村的文化。

策展人张宇星博士、韩晶博士以微改造作为前提介入展览，是本届展览的一大亮点。与美术馆的策展方式不同，城市作为展览现场是深双一惯的工作方式，而本届展览策展设计团队——趣城工作室（ARCity Office）的策展理念、建筑改造与空间本身关联尤为紧密。

春景梧桐交代展览的地理信息，那么城村拼图则是由不同层级空间的交织、不同阶层人群的共处和丰富多元的文化面孔，刻画出一幅多姿多彩的拼图。

展览是起点，核心实则是探索城中村的可能性，是对周边人的影响。本次展览分为“72家房客”“二手城市”“改装建筑”“艺术日常”四大展览板块。

©白羽

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相对于城中村自建房空间均由业主自行分隔的无序，城市房地产的产品具有更清晰的空间组织逻辑和更高的空间利用效率。如何用更加具有多样性、且更符合市场机制的方法将72家房客——城中村丰富多样的居住人群留住？这是值得思考的问题。

本次展览将研究对城中村自建房的空间进行产品化组织、用设计提高空间利用率的案例，研究产品化地提供城中村蓝领公寓、城中村家庭公寓等多种城中村在地居住产品的可能性。

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相对于城市消费的过度消耗环境资源，城中村的消费更符合低碳、环保的理念。比如，南头古城之前就有很多二手家具店，大部分住户为了节约成本，在搬家的时候都会让二手家具店将家具回收，很快，这些家具又流动到新的住户手中，多次加以使用。

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作为一起发生在南头古城春景街、梧桐街上的一起艺术行动，本次参展的艺术家们如何找到自己的锚点？在这里他们看到了什么？感受到了什么？

本次展览共有47组艺术家，呈现97件作品。

深双的到来，无疑再一次为南头古城的发展提供契机，在历时一年的筹办和协调下，南头古城试图在规模化拓展之外，将脚步放慢，以微改造的方式渗入城中村的基底，让南头的居民和访客能够在包容而有生命力的社会空间里了解城中村。

©白羽

8月18日-11月19日，在为期3个月的展览期间，深双南头古城分展场将举办一系列展期活动，从学术、艺术、媒体等多个角度为大家带来“春景梧桐-城村拼图”的多元解读。‍‍‍‍‍‍‍