环境剧场「Space Ark 2020」丨宇宙飞船降落，你是否选择要离开？

YAV 国际青年艺术平台由“深圳市万科发展有限公司”与“深圳市前沿艺穗艺术中心”共同发起，旨在发掘、培育、孵化国际青年艺术家及其作品，致力于通过与专业文化艺术机构及资深艺术家的合作，为青年艺术家提供创作扶植与专业发展的机会；以社区场域和公共空间为作品呈现的舞台，共同为青年艺术家打造集创作、教育、表演和展示的年度艺术计划和国际跨域文化交流平台。

2021 YAV 青年艺术孵化项目的入选项目《Space Ark 2020》是由艺术家炭叹发起的系列作品，是一个不断“生长”的参与式特定场域剧场。

Space Ark 2020 _ Day 955

特定场域、参与式剧场作品

Site-specific Participatory Theatre

剧构、导演丨炭叹

制作人丨龙淼渊

声音设计丨李劲松

主办单位丨南山区委宣传部、

南山区文化广电旅游体育局

出品&制作丨炭叹工作室 + 四度立方

联合制作丨武汉国际文体发展有限公司

演出时间：9月4日19:30

演出地点：深圳南头古城if工厂四楼

你看过一个在办公楼的走廊里上演的戏剧吗？

你看过一个由观众来决定剧情顺序的戏剧吗？

你体验过在看一个表演时，突然变成演员吗？

如果你不满足于总在生活中做一个旁观者，

如果你想来一场前所未有的沉浸式冒险，

这里有一艘宇宙方舟等你登船。

【一点剧透】

时间从2020年1月23日开始。这一天，if工厂大楼(Idea Factory)突然变成了一艘降落在地球上的宇宙飞船，代号Space Ark 2020，而楼上的人们，成为了第一批、也许也是最后一批有幸选择自己是否要离开地球的人。

每个窗口中，上演着一个人或一家人的故事。他们有时各自隔绝，仿佛从不知道邻居的存在；有时又产生关联，让人看到一整栋大楼、或是社区的全貌。他们的日常各有不同，但相同的是——每个人都无法离开所处的这几平米的空间；每个人都被看不见的上帝之手（观众的手）操控着，无法自主选择自己的行为和节奏，时而暂停、时而倒退、时而快进。在持续的失序中，时空变成了非线性的碎片，也不再重要；他们不能触摸彼此，于是发明了各种虚拟交流方式。日复一日的随机性、数字化进程中，他们都没有意识到，自己在一点点地改变。

直到2022年9月4日，这艘飞船在地球上停留的第955天，它突然要升空了！因为船上的人们已结束了“孵化”，摇身一变成了未来的新人类，但没有一个人知道——自己要被带向何方。

视觉：涂山夏

「Space Ark 2020」是由艺术家炭叹发起的系列作品，是一个不断“生长”的剧场作品，也是一项社会介入性艺术。它的剧情以疫情之下不同个体的经历和状态为故事原型，以各具特色的空间环境为即兴舞台，以另辟蹊径的科幻视角、和颠覆性的艺术手法来讨论“疫中人类世”。在南头古城，它呈现为一个融合了当代艺术观念的参与式剧场作品——一次冒险而刺激的旅程：整个表演打破了常规的线性结构，将由观众来决定剧情顺序。在舞台设计方面，对隔离的思考被转化成了特定场域的视觉呈现——表演在办公楼的走廊里上演，观众将在楼下仰望一个个窗口中的表演。

2022年8月剧组集体合影。摄影：彭有

飞船吸引了近三十位“宇航员”登船。演员全部面向公众征集而来，几乎都不是艺术专业人士，最终卡司阵容年龄跨度从3岁到70岁。平时，他们是被称为“加班狗”的白领（包括在if工厂上班的职员）、在古城南门每天站岗12小时的保安、在古城东门卖水果二十余年的老居民、辗转各种培训机构的外教……在深圳，这个全国数一数二“内卷”的城市，他们的排练过程极其艰辛——常常是挤出工作间隙，排练两小时就飞奔回去继续加班。有的要坐两小时的公交来到古城；有的每到饭点要赶回去给家人做饭；有的干脆带着小孩来排练，排着排着，小孩就变成了演员……更重要的是，这些看似毫无干系的人因本剧结缘，组成了一个相互学习与疗愈的集体，在这艘飞船/方舟的大家庭中不分彼此。

当办公楼繁忙的工作灯暂时熄灭，舞台灯光为他们亮起——他们将在窗口中现身，表现自己与家人在一次次隔离中的真实故事、情绪——有的令人啼笑皆非，有的让人感概万千……年轻人从窗口看着未来；老年人从窗口回顾往昔；外国人从窗口望向世界。

不管怎样，你一定会从窗口中看到自己的影子。

在专业人士方面，也邀请到了资深制作人/导演龙淼渊担任制作人，著名音乐人李劲松担任声音设计及音乐总监、青年戏剧导演吴坚担任舞台监督、还有在深外籍人士的Couch Potatoes剧团为本剧助阵添彩。以上各行各业、背景各异的团队成员，他们付出的四个月的排练、以及十个月的沟通，都是在地艺术得以成立的不可或缺的因素。

2021年末部分剧组成员合照。摄影：彭有 （第一排左起：吴坚、龙淼渊、炭叹、李劲松）

2022年8月：Annie，炭叹，Tatiana

2022年8月：Morgane,John,Martine

2021-2022排练照片

公众参与式服装工作坊与演员试装照片

愿「Space Ark 2020」成为“一夜方舟”

——

让全体乘客获得新生，让每位个体成就未来。

主创团队

导演 / 剧构：炭叹

跨媒介艺术家。十几年来有着多元的艺术实践经验——作品跨越电影/影像、行为/表演、声音/音乐、装置、网络等媒介。

自2013年以来，她的创作从实验影像渐渐转向参与式（Participatory）、沉浸式(Immersive)、特定场域(Site-specific)的剧场／行为艺术作品。在此方面有跨文化学习背景：博士师从于欧洲著名的表演研究学者Christel Stalpaert（比利时）、 Katharina Pewny（德国）、戏剧导演Chokri Ben Chikha（比利时）；参与并策划过多位中外艺术家的工作坊，涉及到肢体剧场、记录剧场、即兴音乐、现代舞和舞踏等多个领域，如凌云焰肢体游击队、草场地工作站、Eleanor Bauer（美国）、Adriana Selva（巴西）；另外，也对人类学领域的仪式表演、萨满文化有一定的研究实践，于美国修习过Foundation for Shamanic Studies的工作坊课程。

主要参展经历：柏林国际电影节（德国）、鹿特丹国际电影节（荷兰）、坦佩雷国际电影节（芬兰）、Images Festival影像艺术节（加拿大）、Venize双年展（意大利）、 “MISPLACED WOMEN?”国际女性艺术项目、Art Now Live Tour 3（德国）、纽约创新中国文化节之中国先锋戏剧节（美国）、乌镇国际戏剧节（中国）、北京国际青年戏剧节、Waha音乐节（罗马尼亚）。

制作人：龙淼渊 

深圳本地青年导演、制作人、摄影师、策展人。管理学学士，创意媒体硕士（CityU HK）。影视从业经验丰富，作品多元跨界，纪录、剧情、实验、剧场均有涉猎，屡获国内外嘉奖。

声音设计：李劲松 Dickson Dee

中国香港知名音乐制作人、实验音乐界的灵魂人物，从事音乐创作和推广逾28年。建立自家品牌Noise Asia及后来的Dicksonia Audio。

1996年推出首张个人专辑《PAST》，自此踏足音乐创作领域，涉足音乐类型广泛，从前卫音乐到实验性、具象音乐、电子、新古典、工业噪音、跳舞音乐到电子世界爵士乐等。他曾以不同艺名及组合演出，又与众多著名音乐人合作，对引进和推广国外前卫音乐以及支援独立厂牌和音乐人不遗馀力。

他曾应邀参与欧洲法比加艺术节、威尼斯双年展、科隆音乐三年展、卑尔根国际音乐节、横滨三年展、北九州双年展、新加坡华艺节、越南河内声音元素艺术节、上海国际艺术节、深港城市建筑双城双年展、香港新视野艺术节及丝绸之路艺术节等音乐盛会。

A．乘客

1.报名方式

本飞船只向预约乘客（即观众）开放（报满上限即停止报名），请扫描以下二维码报名。预约成功者在演出当天现场有机会获得以下三种身份之一：

绿码——恭喜您！您将成为“轮值船长”，亲手决定本飞船的剧情航线。

黄码——祝贺您！您将成为“候选船长”，依然有机会操控剧情航线。

红码——恭候您！您没有机会掌舵，但可以专心观赏所有剧情。

2.游戏规则

领票时间为19:00-19:30，请准时到达演出现场，如迟到将不能进场，以免影响演出。

3.预约费用

由于本剧的特殊性——需要观众来触发剧情，爽约行为将直接导致演出事故和星际迷航。因此，我们向报名观看演出的每位乘客收取60元的预约费用，现场核验后系统将退还费用。请支付报名前确认当天的行程安排，报名成功后，因自身原因无法参与而取消订单，将无法退还费用。

4.请礼貌入场，演出时请勿随意走动，将手机关闭或调至静音，请勿饮食。尊重艺术家的付出，也尊重每位观众的观感体验。

5.公共场合请务必佩戴好口罩，根据防疫政策，出示“粤康码”及“行程码”绿码，配合现场工作人员进行体温测量工作。

报名请扫描以下二维码